空白在传统文化中影响深远，是独具东方特色的思维。在绘画、园林中运用的非常多，力求“取景少，用笔简”，以此来体现“以少胜多”“虚实相生”的哲学思想。中国画推崇虚实相生，各尽其用，比起“实”更重视“虚”，生了“妙在无处”的理论。“妙在无处”是说其妙在无造型、无笔墨处，并不是整体画面的笔墨越少越好，只剩白纸就是妙，而是画中笔墨繁琐，其妙处也是在那无笔墨的虚处，这是“妙在无处”的本质含义。中国画讲究虚实对比，虚和实是对立统一的关系，没有虚就没有实，没有实也就没有虚。中国画空白这种独有的艺术表现形式,是中国传统哲学“有无观”的实际体现，是“大音希声、大象无形”的缩影。空白这一形式是中国画民族精神之精髓，使中国画具象之有限进入抽象之无限，表达之境界可见一斑。南宋的“马一角”和“夏半边”的作品就是留白在中国画艺术的成功运用。因为空白可引导审美主体从画面联想画外，用联想的“实”去补充画面的“空”，去感悟作者所暗示和象征的情感。
展览布置空白问题比较含蓄，与中国绘画有异曲同工之妙，不是强调“白”，而是突出“空”。“空”并不是空洞，而是一种微妙的虚实对比关系。首先，展览中的空白艺术具有相对性，强调的是利用各个视觉要素的对比关系。灵活运用对比的手法处理好展览的各元素的面积与位置、作品与背景、形与量等对比组合关系，使之产生节奏与韵律、统一与变化等一系列的形式美感。在照明方面，将聚光灯和散光灯有机结合，用聚光灯的强光突出作品，散光灯柔化作品，吸引并引导观者，增强陈列环境的氛围。展具的运用要少但要精，把握住整体的体量感和通透性，储物空间适当留白，这样就可以多一份空间的遐想。其次，展览中的空白艺术具有主次性，处理好展览中各个视觉要素的协调统一关系。这需要对陈列空间整体把握，包括整个展厅的色彩基调与层次，至始至终贯彻于地面、天花板、墙面、画框、展柜，做到和谐统一而又不失变化，从视觉上体现出主次关系。这样把握好了空白的相对性和主次性，再辅助以民族性、地域性等要素，将传统意境与现代的审美情趣和思维方法相融合，做到形神兼备，营造出一个自然和谐的展览空间，满足人们对视觉心理上的追求。实现优秀传统文化和民族风格在艺术精神和形式上的延续。
内容摘自：刘晴明，常熟美术馆，《美术馆展览陈列规划探析》片段。转载出于分享目的，如侵联删。
